Où sont nos thunes ?

3 septembre au 24 octobre 2026
Une proposition des Missives en collaboration avec le Centre Tignous d’Art Contemporain 
Avec Hélène Aldeguer · Corine Borgnet · Victor Cord’homme · Collectif Iakeri · Anne Liauzun et Céline Dupuy · Zoé Saudrais

L’exposition « Où sont nos thunes ? » questionne le pouvoir économique des femmes. Si l’égalité salariale est un droit théorique depuis 1972, dans les faits le compte n’y est pas.  L’indépendance financière des femmes n’est toujours pas acquise et influence profondément les relations genrées. 

Si les droits citoyens et les droits reproductifs sont des conquêtes que nous devons aux féministes d’hier, le pouvoir économique reste une chasse gardée qui laisse les femmes à l’écart, réduites à contempler le gros gâteau dont elles n’ont encore bien souvent qu’à ramasser les miettes. 

Pourquoi les femmes n’aiment-elles pas parler d’argent alors même qu’il est un facteur crucial d’émancipation ? Écartées des carrières valorisées, sous-payées par rapport aux hommes, contraintes de travailler à mi-temps, abonnées au travail invisible et gratuit, découragées quand elles veulent investir, elles constituent 97% des foyers monoparentaux en situation de précarité et héritent de la gestion périlleuse de la pénurie, des fins de mois difficiles et du remboursement des dettes honteuses.

En faisant dialoguer créations artistiques, textes littéraires et objets d’archives, l’exposition se donne pour ambition de briser le tabou de l’argent au travail, en famille, dans l’intimité du couple et jusque dans l’éducation des enfants. Libérer la parole pour qu’advienne la véritable égalité économique entre hommes et femmes dans une société où naître fille ne nous condamnerait pas d’avance à plus de précarité et d’insécurité financière. Rendez l’argent, on en fera bon usage !

Les Missives

Association et Commissariat

AMNESIA

Exposition collective du 23 janvier au 11 avril
Une proposition de Luz Blanco 
Avec ANDRÉA VAMOS, PIERRE PRIMETENS, MANON PRETTO,JEAN BAPTISTE PERROT, AURORE PALLET ET LUZ BLANCO

Amnésia présente un corpus d’œuvres habitées par la question de l’hantologie*, de la mémoire et de l’oubli. L’exposition se déploie dans une déambulation pensée comme un paysage mental, un lieu de présence et d’absence, nous invitant à ressentir chaque œuvre à travers le prisme de nos propres spectres mémoriels, interstices amnésiques et autres réminiscences.

La malléabilité de l’image devient le fil conducteur entre les six artistes invité·e·s : jeux d’émiettements, de fluidité et d’apesanteur construisent un espace de spectralité, entre visible et invisible, flux et impermanence.

L’antichambre, tel un backup mémoriel, présente un flux d’œuvres abstraites où chaque artiste nous invite à nous délester de toute référence tangible. Home, image pixel à quatre mains de Jean-Baptiste Perrot et Luz Blanco, nous convie dans la boucle.

Passé ce sas, Humanoïde de Lerne – Réminiscence 2.0 de Manon Pretto, seule présence matérielle et sculpturale, tel le Cerbère gardien de l’exposition, nous alerte sur le spectre bien réel de l’IA, qui tente aujourd’hui de coloniser nos mémoires. Face à cette machine techno-organique, les œuvres digitales Mon Havre et Défragmentation de Jean-Baptiste Perrot esquissent un « réalignement », interrogeant la part de libre arbitre dans un monde dominé par le numérique. L’artiste y maîtrise bugs et erreurs, jouant de leurs distorsions par la magie pigmentaire, comme autant de voiles révélant nos subjectivités mémorielles face à nos territoires biographiques. « Les soft errors deviennent métaphore visuelle de la manière dont le passé persiste et se réinvente. »

Ces œuvres dialoguent avec l’installation 36 pauses à l’Est de 89 d’Andréa Vamos, territoire sensoriel où images, sons, transparences et lumières se répondent, créant une œuvre polyphonique d’une douce poétique. L’espace métamorphosé évoque la rupture historique de la Yougoslavie en 1989 : un parcours en tension entre histoire et mémoire vive, où chacun devient l’architecte d’une résistance intime.

Chambre d’échos d’Aurore Pallet nous plonge dans une caverne aux peintures pariétales luminescentes. Ce tunnel chromatique révèle peu à peu des fragments d’images et de mots, dont certains font écho aux autres œuvres de l’exposition : partage du sensible, « persistance rétinienne ou mirage de l’esprit, les images restent latentes et se donnent à voir petit à petit ».

L’espace final se confronte à l’amnésie par le film intimiste La photo retrouvée de Pierre Primetens, archives anonymes réactivées par la voix de l’artiste. Ces fantômes mémoriels se mêlent à l’installation Amnésia 3 de Luz Blanco, qui envahit la pièce par constellations. L’artiste assemble des modules autonomes aux différentes historicités, qui se croisent et s’accouplent par le regard du visiteur. Chaque médium, entre matière et immatérialité, compose un poème de présences venant ponctuer l’espace, en partition visuelle.

VISITE COMMENTÉE & PROJECTION AU CINÉMA LE MÉLIES

La photo retrouvée.

VENDREDI  3  AVRIL  –

Luz Blanco, commissaire, propose une rencontre avec les artistes et un parcours guidé de l’exposition. Puis le film « la photo retrouvée. » sera diffusé en version intégrale, en présence du réalisateur Pierre Primetens au cinéma Le Mélies de Montreuil.

Projection du film suivi d’un échange avec le public et le réalisateur.

CONCERT solo

Rémores

SAMEDI 11 AVRIL

Concert de Clément Malherbe, musicien auteur compositeur. Pour le finissage de l’exposition Amnésia, l’artiste nous plongeras dans sa dernière création miusicale  Rémores – produit en 2024, à la croisée du rock psychédélique, de la pop synthétique, et de l’ambient minimaliste (guitare électrique et voix).  

DOCUMENTS 

Communiqué de Presse

Programme

STRUCTURE SAUVAGE– NELLY NAHON – RÉSIDENCE EN CRÈCHE 2026

PROGRAMME 

Rencontre-discussion « Le pouvoir économique des femmes »

Jeudi 17 septembre à 19h30 ~ Libertalia

Avec Céline Bessière et Sybille Golac, autrices du Genre du capital Une rencontre autour du rôle de la famille dans la reproduction des inégalités patrimoniales et de la transmission du capital, majoritairement aux hommes

Atelier d’initiation au jeu de cartes « La Scopa des Amazones »

Samedi 3 octobre 2026, de 15 h à 17 h –

À partir de 6 ans Découvrez une version revisitée du jeu de cartes imaginée par Les Missives pour questionner, de façon ludique, les représentations et parler féminisme en tapant du poing sur la table

Restitution des actions de Médiation

Samedi 24 octobre de 15 h à 17 h

À cette occasion, les participant·e·s seront invité·e·s à découvrir les créations réalisées tout au long de l’exposition et à remettre en activation, en autonomie, l’atelier imaginé autour des œuvres présentées.

Célia Coëtte présente son exposition “L’Oasis” issue de sa résidence “Pause! Quitter la Brûlure”

Vernissage le 22 mai de 18h à 21h 

Artiste plasticienne, Célia Coëtte développe une pratique pluridisciplinaire mêlant sculpture-installation et performance. Son travail convoque des rituels vernaculaires — danse, fête, carnaval — dans une économie de matières, tout en abordant les enjeux de surconsommation et d’épuisement des corps. Ses installations, souvent figées et squelettiques, prennent vie par l’intervention du corps vivant, qu’elle engage comme souffle et présence.

Diplômée des Beaux-Arts de Paris en 2016, elle a exposé notamment au Salon de Montrouge, à la Maison des arts de Malakoff, et dans plusieurs galeries en France. Elle a bénéficié de nombreuses résidences artistiques, dont la Fondation Fiminco, Artagon et l’agence l’Escaut à Bruxelles. Depuis 2018, elle développe également un travail chorégraphique et performatif autour de l’altérité, de l’empathie et du dépassement de soi.

© crédit photo : Romain Guédé

Vernissage L’”Oasis” de la résidence “Pause! Quitter la brûlure” 

Après cinq mois de résidence au Centre Tignous d’Art Contemporain, l’artiste plasticienne Célia Coëtte présente L’Oasis, une exposition issue de son projet Pause ! Quitter la brûlure, consacrée aux formes contemporaines de l’épuisement et aux possibilités collectives du repos.

Vendredi 22 mai 2026 De 18h à 21h

Pensée comme une véritable salle de repos artistique, sociale et politique, l’exposition invite le public à faire l’expérience du repos au sein même de l’espace d’exposition.

Venez découvrir cette première activation publique et partager un moment de rencontre autour du projet.

Programme

Résidence | Vernissage de l’exposition-restitution l’Oasis issue de sa résidence “Pause! Quitter la Brûlure”

Vendredi 22 mai de 18h à 21h

O DES ORIGINES

Exposition collective du 7 mai au 18 juillet
Vernissage le 7 mai à partir de 19h
Une proposition d’Emmanuel Rivière et Olivier Peyronnet
Avec Olivier Peyronnet, Emmanuel Rivière, Ha My Nguyen, Emilie Lesvignes, Laurence Nicola, Philippe Richard, Clément Borderie 

O, première lettre d’origine, sa mémoire enfouie dans les strates du temps.
O comme une naissance au monde, l’écho d’un son lancé à l’inconnu.
O pourrait être une voix longtemps perdue des hommes préhistoriques,
dessinant leur immense bestiaire de surface protégé aujourd’hui
sous un épiderme de calcite ou leurs glyphes abstraits tracés à même
les entrailles de la terre.
O comme la forme de l’oeil épousant son orbite.
O percé dans un bracelet d’ivoire ou les perles d’un collier.
Artistes et préhistoriens, ont décidé de faire corps avec cet O primordial,
pour en extraire des signes, des couleurs, des formes, des images, des gestes
qui deviendront la matière de cette exploration collective à rebours.*

Olivier Peyronnet et Emmanuel Rivière
Commissaires

* La formule « O des Origines »
nous a été suggérée
par le chanteur Gérard Poli.

PROGRAMMATION

SAMEDI 6 JUIN NUIT BLANCHE
Ouverture exceptionnelle jusqu’à 23h
17H > 19H MÉDIATEURS EN HERBE RESTITUTION
DU PROJET “ LA CLASSE L’OEUVRE !” Tous publics
Les élèves du club art du collège Paul Langevin
(Rosny-sous-Bois) assurent l’accueil et la médiation
des oeuvres par des dispositifs ludiques et participatifs

13  juin

17H DANSE CONTEMPORAINE CORPS EN FÊTE
Durée : 40 min environ • Forme déambulatoire (salle d’exposition
et abords du centre d’art) • Tout public à partir de 6 ans • Cie Zone
libre – direction artistique Cathy Testa et six interprètes associés

13  juin

17H DANSE CONTEMPORAINE CORPS EN FÊTE
Durée : 40 min environ • Forme déambulatoire (salle d’exposition
et abords du centre d’art) • Tout public à partir de 6 ans • Cie Zone
libre – direction artistique Cathy Testa et six interprètes associés

13  juin

17H DANSE CONTEMPORAINE CORPS EN FÊTE
Durée : 40 min environ • Forme déambulatoire (salle d’exposition
et abords du centre d’art) • Tout public à partir de 6 ans • Cie Zone
libre – direction artistique Cathy Testa et six interprètes associés

samedi 11 juillet 16h-17h

 Visite commentée 

Olivier Peyronnet, artiste et commissaire de l’exposition
propose un parcours guidé de l’exposition

Voir la programmation : cliquer ici

LIRE LES ARTICLES DE O DES ORIGINES

@atelierfindart

Vernissage

Vendredi 14 Novembre 2025 – 19h

Une proposition de Michel Poivert et Evelyne Cohen

Avec les artistes : Sylvie Bonnot, Véronique Bourgoin, Arina Essipowitsch, Marie Hazard, Yanis Houssen, Sara Imloul, Laurent Lafolie, Hanako Murakami, Raphaëlle Peria, Catherine Poncin, Mathieu Roquigny, Laure Tiberghien et Dune Varela.

Partenaire : Le Collège International de la Photographie.

NEO-ANALOG

La photographie après l’image

À partir des travaux de treize artistes contemporains, l’exposition NEO-ANALOG se présente comme le manifeste d’un courant international qui marque l’une des étapes les plus récentes de la photographie contemporaine.

Depuis les années 2010, certains photographes inscrits dans le champ de l’art contemporain se détournent de la création d’image pour explorer la matérialité de la photographie. Les fondamentaux – lumière, temps, substances photosensibles, tangibilité des supports, etc. – se présentent comme un vocabulaire alternatif au regard des technologies avancées. Propositions « contre-culturelles », parce qu’étrangères au mainstream des images des médias, les photographies affirment les potentialités de l’analogique, soit toute expérimentation en prise direct – en contact – avec le réel. Il n’est plus question de « regard sur », mais d’activation de processus où la physique et la chimie des matériaux déploient de nouveaux possibles.

Souvent inscrits dans une forte sensibilité écosophique, les photographes néo-analogues militent aussi pour des pratiques explorant la nature aux côtés des savants, et visent une poésie de l’anthropocène : dans un monde abîmé, la photographie ne sert plus seulement à voir, mais à ressentir et comprendre. L’analogique n’est plus alors une question technique, mais un changement de paradigme culturel : la mise en contact du photographe avec le monde passe par la reconnaissance des valeurs de l’expérience. Dévaluée depuis le développement des médias, l’expérience revient en force à travers la culture analogique et constitue un équilibre avec nos existences numériques. La photographie néo-analogue revisite l’histoire du médium en réactivant ses procédés. Elle invente de nouvelles situations techniques, elle échappe à sa condition d’image : entre installation, sculpture, gravure, peinture ou vidéo, la photographie s’est élargie en régénérant les fondamentaux de son médium.

La révolution numérique semblait avoir condamné la photographie à devenir une image comme les autres. Une génération plus tard, elle s’est réinventée en affirmant des valeurs que l’on trouve dans nombre d’autres domaines, comme la musique, les jeux, le film ou bien encore l’urbanisme. Le néo-analogue institue une culture matérielle et philosophique qui permet de restaurer l’idée de réel dans un contexte de crise de la vérité.

Vernissage

Jeudi 4 Septembre de 19h à 22h
En présence de la commissaire et des invité·e·s

Dix ans que Tignous et ses dessins nous manquent, que Tignous me manque. Il fallait que Tignous se manifeste !
Il nous laisse une œuvre colossale de plusieurs milliers de dessins, pour la plupart intemporels, avec pour certains la sensation qu’ils ont été couchés sur le papier hier.
À l’instar des artistes qui ont traversé les époques et marqué les esprits, Tignous a apposé son empreinte dans le dessin de presse et créé un style, un trait unique, inspiré toute une génération de jeunes dessinateurs.
Il était ce grand dessinateur de presse mais aussi un travailleur infatigable, gourmand, un artisan du quotidien et de ses petits bonheurs. Tous ceux qui l’ont connu ou qui connaissaient son travail, parlent de l’homme qui les a
marqués, de cette appétence à vivre, de la générosité de son sourire et de sa tendresse, de son talent à nul autre pareil.
Alors il fallait changer de paradigme et faire entrer Tignous dans la cour des grands, celle des grands artistes contemporains. Pour cela, j’ai voulu inviter des artistes, des personnalités de la vie politique et publique, et mettre en regard leur collection d’art contemporain avec les dessins de Tignous.
Qu’ils nous parlent de lui, qu’ils nous parlent d’art, qu’ils nous parlent d’eux… que le dialogue perdure pour lutter contre le fatalisme et l’indifférence.
Refuser de se résigner pour ouvrir des portes toujours plus grandes vers le vivre ensemble et rendre l’art et le rire accessible à tous.
Réunir des gens autour d’un projet avec l’envie de partager, cela lui ressemble tellement !
Tel est le Manifeste de Tignous.

Chloé Verlhac
Commissaire

« MANIFESTE n.m 1. Écrit public par lequel un chef d’État, un gouvernement, un parti, etc. expose son programme, son point de vue politique, ou rend compte de son action. 2. Exposé théorique par lequel des artistes, des écrivains lancent un mouvement artistique, littéraire. – OEuvre d’art ayant une valeur équivalente à un tel exposé. »

Larousse, 2025

Scénographie : Jérôme Liniger et Nicolas Jacquette

Production et Presse : Laurie Seguin

Production audio : Edouard Bonan @Ed Room Studio

Réalisation des podcast : Chloé Verlhac et Julien Tharaud avec la participation de Sébastien Guyot

Avec les contributions exceptionnelles de :

Aurel, Catherine Meurisse, Catherine Siné, Christian Guémy alias C215, Daniel Bravo du groupe Tryo, Emmanuelle Haïm, Fabienne Kriegel, Isabelle Autissier, Jacques Glénat, Jean-Marie Laclavetine, Michel Zoladz, Pascal Gros, Patrice Bessac, Rima Abdul-Malak, Robert Guédiguian, Serge Orru.