Du 11 octobre au 14 décembre 2019

Quatre femmes sculptrices et une photographe explorent la matière pour faire émerger des formes humaines qui questionnent la création.

Cinq femmes artistes, repérées lors des Portes Ouvertes des Ateliers d’Artistes à Montreuil en 2018, explorent la matière pour faire émerger des formes humaines qui questionnent la création, la primauté de la pensée ou du corps et la représentation de cette fusion intime.

De la légèreté diaphane des silhouettes en papier d’An’do Tissier, de l’élégant agrégat d’argile des modelages de Monica Mariniello, des formes voluptueuses des sculptures de Martine Salavize en passant par la rudesse de celles arrachées à la pierre par Paula Gellis et jusqu’à la gracieuse gestuelle d’un danseur capturée par l’objectif de Fernanda Tafner, le corps est le coeur des oeuvres présentées dans Matières à penser.

À peine suggérées ou parfaitement identifiables, les formes happent l’esprit du visiteur, conversent avec son âme, naviguent de la matière à la pensée, de la pensée à la matière.

En vidéo : rencontres dans leurs ateliers avec les cinq artistes de l’exposition Matières à penser
Cette vidéo est visible dans l’exposition.

Exposition proposée par Norbert Waysberg, commissaire.

Artistes présentées :
– Paula Gellis, sculpture
– Monica Mariniello, sculpture
– Martine Salavize, sculpture
– An’do Tissier, sculpture
– Fernanda Tafner, photographie

• Catalogue de l’exposition Matières à penser (Pdf)
• Communiqué de presse Matières à penser (Pdf)

Regards croisés sur le pain, aujourd’hui, en France.

Du 06 au 22 septembre 2019

Exposition, ateliers, rencontres.

À travers objets, photos, sculptures, installations, cette exposition collective propose d’explorer le pain, symbole d’une nourriture élémentaire, symbole français et judéo-chrétien, symbole universel de ce qui peut se partager.

Céréalier.e.s, meunier.e.s, boulanger.e.s, formateurs, chercheuses en sciences sociales ou en agronomie, céramiste, typographe, designers, artistes, mangeurs et mangeuses… Ensemble, nous nous demandons comment les différents modes de productions du pain modifient-ils la nature du lien social ? Le rapport travail ? Quel(s) impact(s) ont-ils sur les modes de vie ? Le goût ? Sur la relation à la nourriture ?

Du pain de Didier, au pain de mie sans croûte industriel, en passant par celui du paysan-boulanger ancien ingénieur en reconversion… Nous vous invitons à gouter le pain et ses mille et une variations pour comprendre toutes les nuances intermédiaires entre le pain au levain et le pain à la levure, entre le pain politique et le pain démagogique, entre le pain brun et moucheté et le pain blanc immaculé, entre le pain acide et croustillant et le pain moelleux et sucré.

Avec ces textes et portraits audiovisuels, peintures, photographies, sculptures, céramiques, nous vous invitons à écouter, croquer et déglutir, à vous demander ce que l’on mange, là-bas, en Bretagne avec Gilles et là, avec le boulanger du village, et ici dans l’usine de pain de mie. Qu’est-ce qu’ils mangent ? Mâcher ou avaler ? Mastiquer le sujet jusqu’à la dernière bouchée ou gober tout rond ce qu’on nous en dit ?

Photos : Jérôme Combe

Ceci est mon corps est une exposition collective proposée par Chloé Adelheim (commissaire),  avec les artistes et designers Axel Pelletanche-Thévenart, Nora Duprat, Clément Garcia-Legouez, Gandolfo Gabriele Davide, Perrine Boissier, Chloé Adelheim, Paul Appert, Nathan Bonnaudet, Louise Raguet, Marlon Bagnou-Beido.

Avec les boulangers, céréaliers et meuniers Didier Bodelot, Alex et Clément au Jardin de Siloé, la ferme d’Orvilliers, la ferme du Petit Chapelais, Paul, boulangeritinérant, la famille Bouteiller, la famille Bourgeaux, Lucien Barray et les boulangers de Val de Saânes, Hélène, Joséphine et la Moissonneuse Battante, Bernard Lecquebin, le Pain des Cairns, le Fournil Ephemère, Maxime Bussy et le Bricheton.

Avec les chercheurs et chercheuses en sciences sociales, en agronomie, en microbiologie, Christine Aubry, Isabelle Souchon, Chloé Barbier, Fabien Esculier, Marine Legrand, Tristan Martin.

• Programme complet des événements (Pdf)
• Communiqué de presse (Pdf)
• Dossier de presse (Pdf)

Exposition internationale de photographies

12 avril au 20 juillet 2019

Étrange ou familier, l’objet a toujours fasciné les photographes qui, depuis une dizaine d’années, sont de plus en plus nombreux à le mettre en scène. L’exposition « Objets rêvés » explore les multiples façons dont les photographes contemporains isolent, détournent, transforment et sacralisent les objets du quotidien. En jouant avec les formes, en brouillant les frontières entre rêve et réalité, les artistes révèlent les liens parfois étranges que nous tissons avec ces objets qui en disent tant sur nous. Et réaffirment l’importance, dans un monde de plus en plus virtuel, de renouer avec ces témoins palpables, garants de notre mémoire collective.

Commissaire :
– Christine Mathieu

Artistes :
– Delphine Burtin, Suisse
– Carole Fékété, France
– Christine Mathieu, France
– Collectif Putput – Stephan Friedli, Suisse & Ulrik Martin, Danemark
– Utsu Yumiko, Japon

• Affiche – Programme (Pdf)
• Dossier de presse (Pdf)
• Catalogue (édition) – (Pdf)

Exposition collective présentée du

18 janvier au 16 mars 2019

Nous avons choisi de travailler sur les notions d’hallucinations en tant que projection d’images fantasmatiques issue de phénomènes extérieurs ou intérieurs. Nous avons trouvé des éléments, dans le travail des artistes que nous avons sélectionnés pour ce projet d’exposition, qui se raccrochent directement à cet état particulier de conscience.
Que ce soit dans les compositions fiévreuses de Pierre Aghaikian ou dans les reconstitutions de saisies policières liées au trafic de stupéfiants produites par Pierre Delmas, nous faisons l’expérience d’une réalité distordue. Ce glissement qui s’apparente à un assoupissement, à une perception trouble, se manifeste dans les peintures de Jean Cador, de César Brunel ainsi que dans les gravures de Skander Mestiri. L’état intermédiaire qui caractérise cette hallucination est aussi présent dans la mise en scène déployée par Louis Meyer et Arslane Smirnov.
La frontière entre rationalité et subjectivité, observation et délire motive notre proposition. Elle s’inscrit dans un rapport au monde caractérisé par la prolifération frénétique des images et leur diffusion.

César Brunel et Louis Meyer, commissaires associés.

Commissaires associés :
– Cesar Brunel
– Louis Meyer

Artistes :
– Pierre Aghaikian
– Cesar Brunel
– Jean Cador
– Pierre Delmas
– Skander Mestiri
– Louis Meyer
– Arslane Smirnov

• Affiche – Programme (Pdf)
• Dossier de presse (Pdf)