Broder / Déborder

Exposition collective – Du 9 septembre au 29 octobre 2022

En compagnie de 10 artistes plasticiennes et brodeuses d’aujourd’hui, la réalisatrice Dominique Cabrera expose et explore l’imaginaire de son prochain film : Des Femmes comme les autres.

Qu’est-ce qu’être une femme ? Que faire de ce qui saigne encore ? Où nous mènent nos corps, nos fantômes et nos désirs ?

Ces artistes se sont rencontrées et choisies en écho, sympathie et affinités avec l’univers du film de Dominique Cabrera. Au fil de leurs images, de leurs histoires légères, tragiques, politiques, ironiques ou poétiques, des frondaisons des forêts aux territoires cellulaires, le monde cruel et splendide, notre monde, se dessine. C’est beau, ça fait mal et ça fait du bien, ça résiste, ça brode et ça déborde !

Commissariat : Dominique Cabrera et Aude Cotelli.

Avec les artistes :

– Marine Ballestra
– Anaïs Beaulieu
– Nadja Berruyer
– Isabel Bisson-Mauduit
– Aude Cotelli
– Dominique Cabrera
– Fabienne Couderc
– Dominique Moreau
– Lili Rojas
– Valérie Rouzaud
– Sophie Wahnich

 Scénographie : Raymond Sarti / Lumière : Lorenzo Marcolini

Les projets associés :

Des Femmes comme les autres, production : Everybody on deck, Gaëlle Bayssière-Rapp

Abécédaire (Réalisation : Dominique Cabrera, assistée d’Isis Papathéodorou et de Tal Weil, Image : Karine Aulnette, Montage: Tal Weill, Ingénierie: Thierry Cabrera, Production: Ad libitum Edmée Doroszlaï)

• Vernissage – Jeudi 8 septembre à 19h
• Visite commentée – Samedi 17 septembre à 14h
• Visite commentée – Samedi 17 septembre à 16h
• Visite conférence : “Quels débordements ?” – Dimanche 18 septembre à 16h
• Nuit Blanche – Samedi 1er octobre de 19h à 22h30
• Atelier Parents/ enfants : Des oiseaux dans la volière – Samedi 8 octobre à 15h
• Visite commentée – Samedi 22 octobre à 16h
• Broder / Déborder – Finissage – Samedi 29 octobre à 15h30

Photos : © Atelier Find Art

• Communiqué de presse de l’exposition Broder / Déborder, 3 dimensions d’un film
• Catalogue de l’exposition Broder / Déborder

Urbanité verte

Exposition collective

Du 10 juin au 23 juillet 2022

Sur proposition de la commissaire Julie Sicault Maillé, l’exposition collective Urbanité verte réunit des projets artistiques et citoyens autour des questions de nature en ville. Le passé maraîcher de Montreuil inspire, le futur de nos villes est à rêver et à construire.

L’exposition propose ainsi une immersion sensible et réflexive depuis une ville fictionnelle sans nature vers une cité que les êtres vivants, végétal, animal et humain, habitent ensemble et réinventent.

D’un pique-nique dans un parc urbain à la culture de légumes qui évoquent nos racines ou aux moutons qui pâturent dans la cité, les artistes nous invitent à travers leurs peintures, sculptures, installations, vidéos et dessins, à prêter l’oreille à Marcel Proust : « Le seul, le vrai, l’unique voyage, c’est de changer le regard ».

Avec les artistes :
– Vaughn Bell
– Yves Bélorgey
– Karine Bonneval
– Nicolas Boulard
– Collectif Enoki
– Sylvain Gouraud
– Clément Richem
– Collectif SAFI
– Noémie Sauve
– Aurélie Slonina
– Parti poétique / Olivier Darné
– Antoine Perez

Et les projets :
– Faire circuler la nature en ville (Adel Ourabah, Fred Soupa, Matthieu Marchal, Yaacov Cohen)
– La Table & le Territoire (Zone sensible, COAL, LADYSS-CNRS)

Photos : © Atelier Find Art

• Communiqué de presse – Exposition Urbanité verte
• Catalogue de l’exposition Urbanité Verte

Lointain proche

Oeuvres de la créolisation

Du 21 janvier au 26 mars 2022

Dans le Traité du Tout-Monde, Édouard Glissant décrit un nouvel ordre du monde – nomade, métissé, créolisé – qui pourrait bien éclairer une situation contemporaine de l’art, imprégnée de ce nouveau Chaos-Monde prolifique et génésique, qui nous apparaît comme la source vivifiante des formes en devenir.

Cette créolisation qui imprègne l’art dépasse en intensité un simple métissage, car « elle est la mise en contact de plusieurs cultures (…) dans un endroit du monde, avec pour résultante une donnée nouvelle, totalement imprévisible par rapport à la somme ou à la simple synthèse de ces éléments. On prévoirait ce que donnera un métissage, mais non pas une créolisation. » (in Traité du Tout-Monde, Édouard Glissant).

Au croisement d’identités multiples et complexes, les artistes de l’exposition Lointain-Proche témoignent – sans jamais l’illustrer – de cette force du Tout-Monde à l’œuvre dans l’art. 

Avec les artistes :

– Anahita Bathaïe
– Alex Burke
– Mamadou Cissé
– frédéric dumond
– Dimitri Fagbohoun
– Olivier Peyronnet
– Emmanuel Rivière
– Hervé Télémaque
– Yuhsin U Chang

Commissaire Emmanuel Rivière

• Catalogue de l’exposition Lointain Proche (PDF)
• Communiqué de presse – Exposition Lointain proche

Format cabine

Es-tu satisfaite de ta taille ? demanda la chenille.

Du 19 novembre au 18 décembre 2021

Montreuil, nous voici au seuil d’un voyage dont on ne sait s’il est sur le point de débuter ou de s’achever. J’ai démêlé pour vous les premiers fils de cet itinéraire. De Lille à Beyrouth, de Nairobi à Bages, de Mexico à Strasbourg, en passant par Marseille, Milan, la Bretagne, le Limousin ou les Vosges, les routes et les rencontres furent l’occasion de nouvelles métamorphoses. Initiée par l’atelier montreuillois Le Midi, l’exposition Format cabine nous plonge dans les méandres d’un voyage qui se déploie selon la logique de son contenant : soit une valise de 55 x 35 x 20 cm. Modèle standard, s’il en est, la boîte prend en charge la logistique et les préoccupations des artistes. Elle conte des récits mosaïques depuis des points de vue multiples, comme des bulles de savon virevoltantes qui s’effleurent, se jouxtent, s’interpénètrent, puis ne font qu’une, avant d’éclater.

Tramées de souvenirs, d’anecdotes et de sensations diffuses, ces boîtes à l’image du monde contemporain se détraquent, puis se recomposent constamment. Des mondes dans des mondes dans des mondes s’imbriquent.

En se logeant dans un contenant, dont le statut renvoie autant au trafic globalisé qu’au tourisme de masse, à l’imaginaire de l’expédition qu’à l’empreinte carbone, au désir d’improduction qu’à l’oisiveté, les œuvres embarquent au cœur de formes de normalisation qui, d’ordinaire, compriment et conjurent les existences déclassées de la raison occidentale. Ouvrant le ventre des « boîtes noires » comme celle de Pandore, les artistes tentent la tumultueuse traversée du miroir. 
Au fil d’hallucinations individuelles et collectives, les artistes multiplient les focales non pour faire varier les perspectives sur un même monde, mais pour multiplier les mondes à partir de chaque bulle. Format cabine est à l’image de ces mots-valises qui font bégayer la logique en empaquetant plusieurs sens en un seul.

Avec les artistes :

– Elvire Blanc Briand (en collaboration avec Philippe Guillemet et Boryana Petkova)
– Léa Dumayet
– Gaëtan Kohler
– Emanuele Ravagnani
– Morgane Porcheron
– Paul Souviron
– Pauline Toyer

Marion Zilio, commissaire invitée.

• Communiqué de presse – Exposition Format cabine
• Catalogue d’exposition – Format cabine

2022-2023 : L’ART AU CENTRE

#Expositions #Résidences #Expérimentations #Éveil artistique #Visites actives #Ateliers #Rencontres #Nocturnes

Autour des quatre expositions principales dans les salles d’exposition du Centre Tignous d’Art Contemporain, la saison 2022 > 2023 accueille plusieurs projets artistiques dans la salle de résidence, mais aussi de nombreux projets arts visuels hors-les-murs et dans l’espace public ainsi que des projets d’éducation artistique et culturelle.

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Les expositions de la saison

29 SEPTEMBRE > 29 OCTOBRE 2022

BRODER / DÉBORDER, 3 DIMENSIONS POUR UN FILM

Sur une proposition de Dominique Cabrera et Aude Cotelli

Avec MARINE BALLESTRA • ANAÏS BEAULIEU • NADJA BERRUYER • DOMINIQUE CABRERA • AUDE COTELLI • FABIENNE COUDERC • ISABEL BISSON MAUDUIT • DOMINIQUE MOREAU • LILI ROJAS • VALÉRIE ROUZAUD • SOPHIE WAHNICH

Scénographie : Raymond Sarti / Lumière : Lorenzo Marcolini

En compagnie de 10 artistes plasticiennes et brodeuses d’aujourd’hui, la réalisatrice Dominique Cabrera expose et explore l’imaginaire de son prochain film : Des Femmes comme les autres. Ces artistes se sont rencontrées et choisies en écho, sympathie et affinités avec l’univers du film. Au fil de leurs images, de leurs histoires légères, tragiques, politiques, ironiques ou poétiques, des frondaisons des forêts aux territoires cellulaires, le monde cruel et splendide, notre monde, se dessine. C’est beau, ça fait mal et ça fait du bien, ça résiste, ça brode et ça déborde !

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18 NOVEMBRE > 17 DECEMBRE

REVOIR LA NUIT

Sur une proposition d’Océane Arnaud

Avec NOUR AWADA • ANNE BRAVY • MÉLANIE FEUVRIER • LISA OUAKIL • GIANCARLO PIRELLI • MAÉVA PRIGENT • CLÉMENT SALZEDO 

Revoir la nuit est conçue comme une traversée nocturne où les sept artistes donnent à voir ce que le jour nous masque. Le parcours traduit une approche sensible à travers des récits personnels qui font écho à une histoire collective.

Depuis la figure de l’insomniaque dont la nuit est toujours altérée à celle dont la naissance d’un enfant rend le sommeil intranquilles, l’exposition embrasse les multiples facettes de l’obscurité et de la nuit humaine.

Au cœur des mythes, profane et sacré, les artistes dévoilent le corps souffrant et morcelé, les mystères de la chair, expriment les violences, la peur et le courage. La nuit devient alors un espace de résistance.

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20 JANVIER > 15 AVRIL 2023

FIAT LUX

Et la lumière fut.

Sur une proposition de Julien Taïb

Avec FÉLICIE ESTIENNE D’ORVES • OLIVIER RATSI • FRANÇOIS MORELLET • MARIE-JULIE BOURGEOIS • JOAN GINER • COLLECTIF IAKERI • BARTHÉLÉMY ANTOINE-LOEFF • MARTIN LE CHEVALLIER

De cette ouverture biblique naîtra un parcours, un point de vue par étapes sur le principe de la naissance de la lumière “originelle”, l’histoire d’une révélation, de mutations fortuites, critiques ou souhaitées. Autant de moments clés de (re)naissance de la lumière, en tant qu’idéal esthétique, foi en nos sciences, muse philosophique, symbole de vie ou du divin. A chaque lumière sa rencontre.

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12 MAI > 22 JUILLET 2023

DES OSCILLATIONS

Un modeste panorama des surfaces phonographiques contemporaines et queqlues ellipses.

Sur une proposition de Patrice Caillet et Jérôme Poret

Avec FABRICE BESLOT • DOMINIQUE BLAIS • JEAN-BAPTISTE BRUANT & MARIA SPANGARO • PATRICE CAILLET • MARCEL CHANSIGAUD • ADAM DAVID • ELIA DAVID • ERIKM • SANDRINE PELLETIER • JÉRÔME PORET • PHONOMUSEUM • MARIE REINERT • MATTHIEU SALADIN

Une exposition collective invitant des artistes, auteurs, autrices, musiciens et musiciennes qui mettent l’accent sur la représentation, la convocation ou l’usage du disque dans l’art et la culture populaire. Certains artistes, à la manière des ethnologues ou des folkloristes, s’inscrivent dans une pratique liée à la collecte, au recensement, à l’étude des matériaux culturels (objets disques en circulation, distribués, joués, écoutés, délaissés…) et proposent une pratique ou un mode d’appropriation inédit des supports.

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Dans la salle de résidence (1er étage)

8 > 26 SEPTEMBRE 2022

Résidences en crèche

L’ART DE RIEN

Exposition-restitution de la résidence artistique de Coline Irwin au sein de la Crèche sur le Toit.

VIVRE C’EST SCULPTER, SCULPTER C’EST FAIRE RECIT

Exposition-restitution de la résidence artistique d’Anaïs Leroy au sein de la Crèche Pauline Kergomard.

10 > 29 OCTOBRE 2022

Mois De La Petite Enfance
UN MILLE PATTES PAS COMME LES AUTRES

L’artiste Sophie Lecomte propose aux moins de 3 ans de découvrir un mille pattes qui se déploie sous la forme de mini-ateliers d’expérimentations. Composé de plusieurs modules liés à l’exposition, il invite à la rêverie et au voyage imaginaire et sensoriel.

16 NOVEMBRE > 3 DÉCEMBRE 2022

Mois Des Arts À Montreuil Pour L’enfance (Marmoe)
La Maison est en carton

Dans cette installation immersive de l’artiste Anaïs Beaulieu, il y a tout à reconstruire puisqu’il s’agit d’une exposition “work in progress” dans laquelle petits et grands sont invités à venir broder des cartons pour faire de la maison du petit homme une véritable oeuvre.

19 JANVIER > 17 JUIN 2023

Résidence Arts Visuels

Creuser la Terre

En mêlant dioramas et installations vidéo, Fanny Papot remet, au centre de la ville, le payasage et sa géologie, en travaillant sur les anciennes carrières de gypse de Montreuil devenues les parcs des Beaumont et des Guilands. Par le gypse, elle voit ici l’opportunité de se reconnecter à la natureet à l’histoire du territoire en faisant naître un imaginaire poétique lié à la Terre.

28 JUIN > 22 JUILLET 2023

BOURSE TIGNOUS – LAURÉAT.E 2022

Exposition des travaux du ou de la lauréat.e de la Bourse Tignous, dont l’appel à candidature sera ouvert courant octobre 2022.

À même la terre

Exposition collective – Du 9 septembre au 30 octobre 2021

À l’invitation de la commissaire et artiste Barbara Schroeder, six artistes montreuillois ont réalisé des œuvres originales qui évoquent la terre à partir de l’idée du rhizome, tige souterraine polymorphe qui prolifère en réseaux croisés, pour proposer de reconnecter les hommes avec le vivant. Ils sont peintres, sculpteurs, plasticiens, graveurs. Tous envisagent, avec des approches aussi diverses que leurs techniques, de nouveaux rapports à la nature, devenant partie intégrante ou support de l’oeuvre.

Cette nature – visible et invisible – est glanée, décortiquée, épluchée, écossée, désorganisée, délavée pour être enfin reconstituée dans des assemblages tentant d’en rapporter une trace avec un regard décalé et permettre une expérience sensible. Lichen, bois, verre, lin… des éléments naturels en lien direct avec la terre, mais aussi peintures et sculptures recréés à partir du vivant, invitent à de nouvelles réflexions sur le paysage obscur sous nos pieds.

L’exposition propose une déambulation dans un espace-paysage. Celui-là même que nous habitons, que nous partageons, que nous consumons, afin d’attirer l’attention sur sa genèse, son évolution, sa mutation, et sa finitude.

Exposition proposée par Barbara Schroeder.

Avec les artistes :

– Valentin Abad
– Yann Bagot
– Edith Baudrand
– Sophie Lecomte
– Sidonie Rocher
– Barbara Schroeder
– Xavier Servas

• Catalogue de l’exposition À même la terre