Format cabine

Es-tu satisfaite de ta taille ? demanda la chenille.

Du 19 novembre au 18 décembre 2021

Montreuil, nous voici au seuil d’un voyage dont on ne sait s’il est sur le point de débuter ou de s’achever. J’ai démêlé pour vous les premiers fils de cet itinéraire. De Lille à Beyrouth, de Nairobi à Bages, de Mexico à Strasbourg, en passant par Marseille, Milan, la Bretagne, le Limousin ou les Vosges, les routes et les rencontres furent l’occasion de nouvelles métamorphoses. Initiée par l’atelier montreuillois Le Midi, l’exposition Format cabine nous plonge dans les méandres d’un voyage qui se déploie selon la logique de son contenant : soit une valise de 55 x 35 x 20 cm. Modèle standard, s’il en est, la boîte prend en charge la logistique et les préoccupations des artistes. Elle conte des récits mosaïques depuis des points de vue multiples, comme des bulles de savon virevoltantes qui s’effleurent, se jouxtent, s’interpénètrent, puis ne font qu’une, avant d’éclater.

Tramées de souvenirs, d’anecdotes et de sensations diffuses, ces boîtes à l’image du monde contemporain se détraquent, puis se recomposent constamment. Des mondes dans des mondes dans des mondes s’imbriquent.

En se logeant dans un contenant, dont le statut renvoie autant au trafic globalisé qu’au tourisme de masse, à l’imaginaire de l’expédition qu’à l’empreinte carbone, au désir d’improduction qu’à l’oisiveté, les œuvres embarquent au cœur de formes de normalisation qui, d’ordinaire, compriment et conjurent les existences déclassées de la raison occidentale. Ouvrant le ventre des « boîtes noires » comme celle de Pandore, les artistes tentent la tumultueuse traversée du miroir. 
Au fil d’hallucinations individuelles et collectives, les artistes multiplient les focales non pour faire varier les perspectives sur un même monde, mais pour multiplier les mondes à partir de chaque bulle. Format cabine est à l’image de ces mots-valises qui font bégayer la logique en empaquetant plusieurs sens en un seul.

Avec les artistes :

– Elvire Blanc Briand (en collaboration avec Philippe Guillemet et Boryana Petkova)
– Léa Dumayet
– Gaëtan Kohler
– Emanuele Ravagnani
– Morgane Porcheron
– Paul Souviron
– Pauline Toyer

Marion Zilio, commissaire invitée.

• Communiqué de presse – Exposition Format cabine
• Catalogue d’exposition – Format cabine

À même la terre

Exposition collective – Du 9 septembre au 30 octobre 2021

À l’invitation de la commissaire et artiste Barbara Schroeder, six artistes montreuillois ont réalisé des œuvres originales qui évoquent la terre à partir de l’idée du rhizome, tige souterraine polymorphe qui prolifère en réseaux croisés, pour proposer de reconnecter les hommes avec le vivant. Ils sont peintres, sculpteurs, plasticiens, graveurs. Tous envisagent, avec des approches aussi diverses que leurs techniques, de nouveaux rapports à la nature, devenant partie intégrante ou support de l’oeuvre.

Cette nature – visible et invisible – est glanée, décortiquée, épluchée, écossée, désorganisée, délavée pour être enfin reconstituée dans des assemblages tentant d’en rapporter une trace avec un regard décalé et permettre une expérience sensible. Lichen, bois, verre, lin… des éléments naturels en lien direct avec la terre, mais aussi peintures et sculptures recréés à partir du vivant, invitent à de nouvelles réflexions sur le paysage obscur sous nos pieds.

L’exposition propose une déambulation dans un espace-paysage. Celui-là même que nous habitons, que nous partageons, que nous consumons, afin d’attirer l’attention sur sa genèse, son évolution, sa mutation, et sa finitude.

Exposition proposée par Barbara Schroeder.

Avec les artistes :

– Valentin Abad
– Yann Bagot
– Edith Baudrand
– Sophie Lecomte
– Sidonie Rocher
– Barbara Schroeder
– Xavier Servas

• Catalogue de l’exposition À même la terre

Fil du temps, Connexions textiles

Exposition collective – Du 19 mai au 24 juillet 2021

Présentation

Initialement imaginée et montrée à la Maison Métiers d’Art de Marseille début 2019, l’exposition Fil du temps, Connexions textiles est présentée au Centre Tignous d’Art Contemporain dans une version augmentée, nourrie par des pièces plus récentes des artistes et toujours en écho avec l’exceptionnelle collection d’art populaire de Tuulikki Chompré.

Loin de vouloir faire une anthologie figée de l’art textile, l’exposition Fil du temps, Connexions textiles tente, à travers le travail différents et complémentaires d’une dizaine d’artistes, de faire résonner création contemporaine et art populaire autour du fil – facteur de lien physique et métaphysique – et du temps.

Le tissage et le fil, symboles autrefois de la vie et du temps, sont-ils encore de nos jours facteurs de liens et de connexions humaines, visibles ou invisibles ? C’est précisément par le biais du fil, qu’aujourd’hui des artistes tentent de s’emparer du temps, de le dominer, de le marquer, comme pour s’en extraire. Ils nouent des liens, brodent, cousent, colorent… Dans un travail de patience sans cesse renouvelé, ils nous entraînent à l’exploration des gestes traditionnels comme des technologies contemporaines.

Exposition proposée par Ysabel de Maisonneuve

Avec les artistes :
– Diana Brennan
– Tuulikki Chompré
– Sylvia Eustache-Rools
– Gilles Jonemann
– Ysabel de Maisonneuve
– Sylvie de Meurville
– Veronika Moos
– Laurent Nicolas
– Sandrine Pincemaille
– Aude Tahon
– Fanny Viollet.

Avec également les photographies d’Eric Valdenaire.

Photos

Photos : ©Atelier Find Art

• Communiqué de presse – Exposition Fil du temps, Connexions textiles
• Catalogue de l’exposition (Pdf)